РЯБУШКИН АНДРЕЙ ПЕТРОВИЧ
(1861-1904)
29 октября исполнилось 165 лет со дня рождения выдающегося художника, мастера исторического живописи, выпускника Императорской Академии художеств Андрея Петровича Рябушкина.
Его творчество — уникальное явление в русском искусстве рубежа XIX—XX веков. Он мастерски умел передать красоту и самобытность народного быта, уходящего корнями в глубину истории. Понимая трудности крестьянской жизни, он стремился запечатлеть поэтичность деревенского существования.
Его творчество — уникальное явление в русском искусстве рубежа XIX—XX веков. Он мастерски умел передать красоту и самобытность народного быта, уходящего корнями в глубину истории. Понимая трудности крестьянской жизни, он стремился запечатлеть поэтичность деревенского существования.
Андрей Петрович Рябушкин родился 29 октября (17 октября по старому стилю) 1861 года в селе Станичная слобода Борисоглебского уезда Тамбовской губернии. Его отец, крестьянин Пётр Васильевич Рябушкин, и старший брат Фёдор были иконописцами. Любовь к рисованию проявилась у мальчика, когда он начал помогать отцу и брату в выполнении заказов. Благодаря знакомству с Андреем Харлампиевичем Преображенским Рябушкину удалось переехать в Москву и поступить в Училище живописи, ваяния и зодчества осенью 1875 года, где он попал в среду, близкую ему по духу. Здесь преподавали замечательные педагоги — В.Г. Перов, И.М. Прянишников, среди учеников были Исаак Левитан, Абрам Архипов, Сергей Коровин, Сергей Иванов и другие. В дальнейшем ему покровительствовали академик-историк Федор Григорьевич Солнцев и писатель Павел Иванович Мельников-Печерский.
Василий Григорьевич Перов. Фотография с дарственной надписью А.П. Рябушкину
НА РАХ. Ф.51. Оп.1. Д.23. Л.1.
Василий Григорьевич Перов. Фотография с дарственной надписью А.П. Рябушкину
НА РАХ. Ф.51. Оп.1. Д.23. Л.1об.
Федор Григорьевич Солнцев
НА РАХ. Ф.51. Оп.1. Д.25. Л.1.
Андрей Петрович Рябушкин среди конкуренов у своих работ, представленных в Рафаэлевском зале, 1890 год
НА РАХ. Ф.51. Оп.1. Д.23.
В училище Рябушкин много работал над крестьянской темой, столь созвучной его натуре. Первой картиной, обратившей внимание на молодого художника, стала «Крестьянская свадьба» (1880). Ее купил П.М. Третьяков, почувствовавший в робком еще по рисунку произведении несомненный талант. Учеба у Перова, а с 1882 года в Академии художеств у Павла Петровича Чистякова добавила таланту Рябушкина утонченности классицизма. В Академии он оказался в новой творческой среде: помимо этюдов, ему нужно было писать картины на заданные темы и копировать работы из Эрмитажа. Здесь Рябушкин не утратил своей индивидуальности, что хорошо прослеживается в его картине «Эсфирь перед Артаксерксом» (1887), которая, по воспоминаниям современников, вызвала большой интерес. Среди прочих картин этого периода — «Крестьянская свадьба в Тамбовской губернии» (1880), «Масленичное гуляние», «Летний вечер в деревне», «Гаданье на святках» (1881).
Побывав в 1886 году вместе с А.Е. Архиповым на этюдах в Рязанской губернии, Рябушкин пишет «Возвращение с ярмарки» — свежую по живописи, по сочетанию светлой зелени травы и деревьев, голубого неба, белых облаков и песчаной дороги, фигуры крестьянок в пестрых нарядах словно растворяются в пейзаже, играющем главную роль в композиции.
Побывав в 1886 году вместе с А.Е. Архиповым на этюдах в Рязанской губернии, Рябушкин пишет «Возвращение с ярмарки» — свежую по живописи, по сочетанию светлой зелени травы и деревьев, голубого неба, белых облаков и песчаной дороги, фигуры крестьянок в пестрых нарядах словно растворяются в пейзаже, играющем главную роль в композиции.
В 1890 году Андрей Петрович завершает обучение в Академии художеств и за полотно «Голгофа» («Снятие с креста») удостаивается звания классного художника первой степени. Вдохновляющими для него были традиции В. Д. Поленова — «Христос и грешница» глубоко впечатлила молодого художника. Однако картина не позволила получить Большую золотую медаль из-за отклонения от утвержденного эскиза. Работу приобрел П. М. Третьяков, а великий князь Владимир Александрович выделил художнику средства, полагающиеся медалистам, на двухгодичную командировку за границу.
Отказавшись от пенсионерской поездки, Андрей Петрович отправляется в путешествие по старым русским городам. В поездке он изучает архитектуру, иконопись и фрески, собирает старинные ткани, резьбу, музыкальные инструменты. Рябушкин большое место уделяет изучению литературных источников — летописей, «Записок о Московии» Герберштейна, трудов Забелина, Ключевского и других историков. Он вдохновляется музыкой Глинки, Даргомыжского, Мусоргского, Римского-Корсакова и сам играет на скрипке, гитаре, балалайке, импровизирует. Музыка помогала Рябушкину в работе над композицией, особенно исторической, создавая необходимое настроение. В письме от 24 февраля 1891 года, описывая сюжет картины «Потешные Петра I в кружале», художник просит своего друга по Академии художеств Илью Федоровича Тюменева написать музыкальный этюд на эту тему: «Я бы, разыгрывая на пианино... получаю историческую фантазию только от музыки, иначе невольно сбиваюсь на действительность».
«Потешные Петра I в кружале» экспонировались Товариществом передвижных художественных выставок, а в 1894 году к выставке передвижников Рябушкин представил картину «У чудотворной иконы» (1893). В 1900-х годах принимал участие в выставках объединений «Мир искусства» и Союза русских художников (1903-1904).
Картины «Московская улица XVII века в праздничный день» (1895), «Семья купца в XVII веке» (1896) и «Русские женщины XVII века в церкви» (1899) были отмечены на Всемирной выставке в Париже 1900 года.
Свидетельство, полученное от Академии художеств для путешествий по России, 11 марта 1891 года
НА РАХ. Ф.51. Оп.1. Д.19.
НА РАХ. Ф.51. Оп.1. Д.19.
Зарисовки А.П. Рябушкина, сделанные во время поездок по России
В 1891-1901 годах Рябушкин живет в имении Приволье, принадлежавшем «горячему поклоннику русской старины» И.Ф. Тюменеву в Новгородской губернии, где работает в специально построенном для него доме-мастерской, затерянном среди зелени, много общается с местными крестьянами, посещает их вечерние беседы, крестины, свадьбы. Сам Илья Федорович, прекрасный знаток истории, литературы и народного творчества, всегда был готов помочь Рябушкину советом. В одном из писем Андрей Петрович сообщает: «Писать этюды буду лишь только с тех построек и предметов, которые как материалы и прямо могли войти в картину или же сами по себе представляли картину с прибавкой к ним кое-чего...». В дневниках Тюменева немало упоминаний о привлечении Рябушкиным натурщиков из крестьян. Вместе с Тюменевыми и другими местными художниками они участвовали в росписи местной Никольской церкви, устраивали школы для крестьянских детей.
Впечатления художника находят отражение в картинах «Ожидание новобрачных от венца в Новгородской губернии». В первом варианте композиция построена так, что зритель становится участником торжественного ожидания. Лица, позы, костюмы и окружающая обстановка переданы с большой точностью. Во втором варианте Рябушкин создает психологическую сцену: внимание привлекает пожилая женщина, погруженная в свои мысли, возможно, мать невесты. Ее суровость контрастирует с улыбкой девушки за столом. В.Д. Поленов писал жене: «Хорош Рябушкин в «Ожидании молодых», немного странный желто-лимонный тон, но ужасно много правды, какая была у примитивных мастеров!».
В Приволье художник создает большую часть своих произведений.
НА РАХ. Ф.11. Оп.2. Д.339.
«Ожидание новобрачных от венца в Новгородской губернии»
НА РАХ. II-2907.
Этюд к «Ожиданию новобрачных от венца в Новгородской губернии»
НА РАХ. Ф.11. Оп.2. Д.339.
Наброски голов к картине «Молодожены»
НА РАХ. Ф.51. Оп.1. Д.1. Л.1.
«Молодожены»
НА РАХ. II-38332.
«На деревенских посиделках»
НА РАХ. Ф.11. Оп.2. Д.339. Л.47об.
В том же году Рябушкин пишет картину «Кабак», где по-новому решает совсем не новую тему. Картина удивительно лаконична: в пустом слабо освещенном кабаке одинокая мужская фигура прислонилась к стойке. Пустое пространство красноречиво, а фигура, помещенная сбоку, придает композиции неуравновешенность, увеличивающую эмоциональную выразительность.
В 1898 и 1902 годах он совершает еще две поездки «по России для художественных работ с натуры и снимания видов местностей».
В обзоре 1892 года «На выставках Академии и передвижников» В.В. Стасов пишет, что у Рябушкина «совершенно ... особенную оригинальность, какой-то свежий самобытный взгляд... стремление подчинить трудности художественного дела естественному внутреннему дару». Позже, в 1898 году, критик в другом своем обзоре упоминает картину «Московская улица XVII века», называя ее «даже замечательной (несмотря на мелочность мотива и преувеличенную невероятность подробностей)».
В 1898 и 1902 годах он совершает еще две поездки «по России для художественных работ с натуры и снимания видов местностей».
В обзоре 1892 года «На выставках Академии и передвижников» В.В. Стасов пишет, что у Рябушкина «совершенно ... особенную оригинальность, какой-то свежий самобытный взгляд... стремление подчинить трудности художественного дела естественному внутреннему дару». Позже, в 1898 году, критик в другом своем обзоре упоминает картину «Московская улица XVII века», называя ее «даже замечательной (несмотря на мелочность мотива и преувеличенную невероятность подробностей)».
Выписки из литературы, перерисовки костюмов, церквей и других архитектурных сооружений, заставок, образцов азбуки, глаголицы XI века и другие материалы, собранные Рябушкиным для работы
НА РАХ. Ф.51. Оп.1. Д.14.
В 1893 году Рябушкин пишет картину «Сидение царя Михаила Федоровича с боярами в его государевой комнате», в которой в полной мере проявился его интерес к русскому быту, к национальному декору и орнаментам. В 1895-1900 годах он годах работает над росписью храма во имя Рождества Пресвятой Богородицы при Санкт-Петербургской консерватории и создает ряд эскизов мозаичных образов для храма Воскресения Христова в Петербурге.
В 1901 году Андрей Петрович переехал в усадьбу Дидвино, расположенную рядом с Привольем на берегу реки Тигоды. Усадьбу купил его друг, художник Владимир Васильевич Беляев, который женился на дочери Тюменева Ольге. Рябушкин создал проект усадебного дома для Беляева и отдельный флигель для себя. В том же году он начал работать в своей новой мастерской, здесь им были созданы картины «Свадебный поезд в Москве (XVII столетие)» и «Едут! Народ московский во время въезда иностранного посольства в Москву в конце XVII века».
В 1901 году Андрей Петрович переехал в усадьбу Дидвино, расположенную рядом с Привольем на берегу реки Тигоды. Усадьбу купил его друг, художник Владимир Васильевич Беляев, который женился на дочери Тюменева Ольге. Рябушкин создал проект усадебного дома для Беляева и отдельный флигель для себя. В том же году он начал работать в своей новой мастерской, здесь им были созданы картины «Свадебный поезд в Москве (XVII столетие)» и «Едут! Народ московский во время въезда иностранного посольства в Москву в конце XVII века».
Наброски к проекту дома В.В. Беляева в усадьбе «Дидвино», карандаш, акварель, 1901 год
НА РАХ. Ф.51. Оп.1. Д.3.
Среди прочих работ художника стоит отметить картины «Втерся парень в хоровод...» (1902), «Московская девушка XVII века», «Новгородская церковь», «Чаепитие».
Последним произведением, которое Рябушкин не успел окончить, стало полотно «Князь Ухтомский в битве с татарами на Волге в 1469 году» (1904). Всего он создал около 2 тысяч картин, акварелей, рисунков, этюдов и иллюстраций.
Последним произведением, которое Рябушкин не успел окончить, стало полотно «Князь Ухтомский в битве с татарами на Волге в 1469 году» (1904). Всего он создал около 2 тысяч картин, акварелей, рисунков, этюдов и иллюстраций.
Набросок картины «Князь Ухтомский в битве с татарами на Волге в 1469 году», выполненный на обороте почтового конверта.
Не позднее 27 апреля 1904 года
НА РАХ. Ф.51. Оп.1. Д.4. Л.1.
НА РАХ. Ф.51. Оп.1. Д.4. Л.1об.
В последние годы художник тяжело болел — у него обнаружили туберкулез. В 1903 году врачи направили его на лечение в Швейцарию. 10 мая (27 апреля по старому стилю) 1904 года художник ушел из жизни в возрасте 42 лет в своем имении Дидвино. Его похоронили на местном кладбище в Добром Селе.
Сразу после смерти художника его близкие товарищи и друзья приняли решение почтить его память не только грамотно распорядившись его имуществом, опубликовав некрологи: «Спешу сообщить тебе что результаты моих хлопотъ выразились въ следующемъ: 1) въ сегодняшнемъ № «Новаго времени» помещенъ написанный мною краткий некролог АП. и 2) въ ближайшемъ № «Мира искусства» будетъ напечатанъ подробный; его приняли там съ благодарностью», но и организацией персональной посмертной выставки произведений Андрея Петровича, о которой тот мечтал, в залах Императорской Академии художеств или Союза русских Художников: «Сообщите, Василий Васильевичъ, можно-ли устроить посмертную выставку? Если можно, то мне кажется, выставку эту долженъ устраивать «Союз рус. Художников и на выставках котораго участвовалъ Андрей Петровичъ».
Сразу после смерти художника его близкие товарищи и друзья приняли решение почтить его память не только грамотно распорядившись его имуществом, опубликовав некрологи: «Спешу сообщить тебе что результаты моих хлопотъ выразились въ следующемъ: 1) въ сегодняшнемъ № «Новаго времени» помещенъ написанный мною краткий некролог АП. и 2) въ ближайшемъ № «Мира искусства» будетъ напечатанъ подробный; его приняли там съ благодарностью», но и организацией персональной посмертной выставки произведений Андрея Петровича, о которой тот мечтал, в залах Императорской Академии художеств или Союза русских Художников: «Сообщите, Василий Васильевичъ, можно-ли устроить посмертную выставку? Если можно, то мне кажется, выставку эту долженъ устраивать «Союз рус. Художников и на выставках котораго участвовалъ Андрей Петровичъ».
Письма В.В. Беляева неустановленному лицу об устройстве посмертной выставки работ А.П. Рябушкина
и материалы устроительного комитета посмертной выставки
и материалы устроительного комитета посмертной выставки
НА РАХ. Ф.51. Оп.1. Д.28. Лл.1-4.
Первоначально ее готовились провести в конце 1905 года, но «вследствие особых обстоятельств общественной жизни» выставка состоялась только спустя 7 лет, осенью 1912 года, в античных залах Императорской Академии художеств. Она включала 257 произведений, став актом «решительного признания искусства А.П. Рябушкина». Целью выставки значилась «кроме обще-художественной – основание фонда для учреждения стипендии имени А.П. Рябушкина при «Училище живописи, ваяния и зодчества» в Москве [где покойный начал свое художественное образование] или постройка памятника на его могиле». И то, и другое удалось осуществить на средства, вырученные с выставки (всего 7283 р. 38 коп.). Кроме того, дополнительно была учреждена стипендия имени А.П. Рябушкина при Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств.
Далее последовала выставка, организованная Союзом русских художников, в выставочном здании при московском Училище живописи, ваяния и зодчества в декабре 1912 года, где экспонировались 27 произведений.
Далее последовала выставка, организованная Союзом русских художников, в выставочном здании при московском Училище живописи, ваяния и зодчества в декабре 1912 года, где экспонировались 27 произведений.
Личный фонд № 51 – А.П. Рябушкина был создан в ходе проверки наличия материалов личных фондов в июле 1975 г. в Научно-библиографическом архиве Академии художеств СССР из двух основных групп. Первая – материалы организационного комитета посмертной выставки А.П. Рябушкина, были выделены из личного фонда № 14 В.В. Беляева 4 августа 1975 года. Часть бумаг А.П. Рябушкина была передана из Научно-исследовательского Музея Академии Художеств СССР в Научный Архив (до 1969).
И.Ф. Тюменев оставил богатый эпистолярный материал о творчестве А.П. Рябушкина. Кроме того, сохранился его большой архив, содержащий много ценных сведений о Рябушкине - это в том числе и дневники И.Ф. Тюменева, где освещены многие бытовые подробности жизни в Приволье, письма художника, воспоминания и материалы из их поездок по Волге и т.д. По письмам самого художника разбросаны интересные сведения о его работе над эскизом на большую золотую медаль, сделанные им наброски «Снятие с креста», описание замысла «Потешных Петра І в кружале», заметки о выполнении картины «Московские женщины XVII в. в церкви», зарисовки древнерусских памятников.
Будучи близким другом А.П. Рябушкина, И.Ф. Тюменев собирал подаренные им его семье произведения и работы Рябушкина, оставшиеся у него после смерти художника. Из 257 номеров, экспонировавшихся на посмертной выставке 1912 года, 90 принадлежали И.Ф. Тюменеву и впоследствии многие из них были подарены различным музеям.
Будучи близким другом А.П. Рябушкина, И.Ф. Тюменев собирал подаренные им его семье произведения и работы Рябушкина, оставшиеся у него после смерти художника. Из 257 номеров, экспонировавшихся на посмертной выставке 1912 года, 90 принадлежали И.Ф. Тюменеву и впоследствии многие из них были подарены различным музеям.
If a building becomes architecture, then it is art