Мозаичная мастерская
Академии художеств
Академии художеств
Мозаика — один из древнейших видов искусства, что подтверждают прекрасно сохранившиеся образцы, найденные при раскопках в Италии, Греции и других странах. Благодаря своей долговечности она получила название «вечной живописи».
Смальта — материал для создания классической мозаики, непрозрачное стекло небольших размеров в виде кубиков или пластин, изготовленное литьём из расплавленного стекла или прессованием из стекольного порошка с добавлением оксидов металлов для придания цвета.
НА РАХ. 1ц-7471.
Апостол Андрей. Фрагмент мозаики «Евхаристия» центральной части апсиды Михайловского Златоверхого собора
НА РАХ. Iц-7469.
В Римской империи мозаика широко применялась для украшения полов, а своего расцвета этот вид искусства достиг в Византии в VI—VII веках, где применялся в синтезе с архитектурой.
С принятием на Руси христианства начался расцвет каменного зодчества и связанной с ним монументальной живописи. В Киев приехали византийские мозаичисты, у них обучались местные художники. Придерживаясь поначалу строгой византийской манеры, русские мастера вскоре отошли от нее, начинается процесс выявления национальных особенностей, смягчающих суровость византийских церковных образов. Яркий пример — собор Святой Софии в Киеве: его мозаики отличаются ясной композицией и тонко продуманными цветовыми сочетаниями, а кусочки смальты, различные по величине и форме, неровно закреплены на основе, что придает позволяет свету по-разному отражаться от поверхности.
Существуют упоминания о том, что мозаиками были украшены Успенский собор Киево-Печерской лавры, Михайловский Златоверхий монастырь, храмы в Чернигове, Новгороде, Рязанском и Владимиро-Суздальском княжествах. Кроме того, мозаика использовалась для убранства парадных гражданских сооружений Древней Руси. Несомненно, уже на данном этапе русское мозаичное искусство внесло в мировую историю выдающиеся по художественным достоинствам произведения, отразившие особенности культуры Киевской Руси, которой чужд аскетизм византийского искусства.
С принятием на Руси христианства начался расцвет каменного зодчества и связанной с ним монументальной живописи. В Киев приехали византийские мозаичисты, у них обучались местные художники. Придерживаясь поначалу строгой византийской манеры, русские мастера вскоре отошли от нее, начинается процесс выявления национальных особенностей, смягчающих суровость византийских церковных образов. Яркий пример — собор Святой Софии в Киеве: его мозаики отличаются ясной композицией и тонко продуманными цветовыми сочетаниями, а кусочки смальты, различные по величине и форме, неровно закреплены на основе, что придает позволяет свету по-разному отражаться от поверхности.
Существуют упоминания о том, что мозаиками были украшены Успенский собор Киево-Печерской лавры, Михайловский Златоверхий монастырь, храмы в Чернигове, Новгороде, Рязанском и Владимиро-Суздальском княжествах. Кроме того, мозаика использовалась для убранства парадных гражданских сооружений Древней Руси. Несомненно, уже на данном этапе русское мозаичное искусство внесло в мировую историю выдающиеся по художественным достоинствам произведения, отразившие особенности культуры Киевской Руси, которой чужд аскетизм византийского искусства.
Фрагмент мозаики М.В. Ломоносова «Полтавская баталия».
НА РАХ. IV-663.
НА РАХ. IV-663.
Мозаичный портрет М.В. Ломоносова
НА РАХ. Iц-99.
Вторая половина XVIII века — эпоха стремительного прогресса в науке. Замечательный русский учёный Михаил Васильевич Ломоносов среди прочих научных изысканий обратился и к мозаичному искусству, возрождая его «к пользе и славе Отечества». В 1741 году он получил разрешение на постройку лаборатории на Васильевском острове, где начал изготовление цветного стекла.
«Главное дело к сему надобно иметь материю, то есть мозаичные составы, которые чрез божию помощь всех цветов с тенью и светом изысканы, для чего учинено мною 2184 опыта в огне, и можно оных составов здесь делать желаемое количество из здешних материалов»,
- Предложение об организации мозаичного дела. / М.В. Ломоносов, 25 сентября 1752 года.
Его самобытный метод не был ни подражанием образцам Византии, ни мозаикам Ватиканской школы. Ломоносов и его ученики Матвей Васильев и Ефимом Мельников создавали мозаики из крупных фрагментов, не боясь смелых цветовых решений. Смальту изготавливали на фабрике в Усть-Рудице, основанной по просьбе учёного. М.В. Ломоносовым и его учениками было создано 27 мозаичных портретов и картин, но, после его смерти, не получив должной поддержки, мозаичное дело прекратило существование почти на век.
«Главное дело к сему надобно иметь материю, то есть мозаичные составы, которые чрез божию помощь всех цветов с тенью и светом изысканы, для чего учинено мною 2184 опыта в огне, и можно оных составов здесь делать желаемое количество из здешних материалов»,
- Предложение об организации мозаичного дела. / М.В. Ломоносов, 25 сентября 1752 года.
Его самобытный метод не был ни подражанием образцам Византии, ни мозаикам Ватиканской школы. Ломоносов и его ученики Матвей Васильев и Ефимом Мельников создавали мозаики из крупных фрагментов, не боясь смелых цветовых решений. Смальту изготавливали на фабрике в Усть-Рудице, основанной по просьбе учёного. М.В. Ломоносовым и его учениками было создано 27 мозаичных портретов и картин, но, после его смерти, не получив должной поддержки, мозаичное дело прекратило существование почти на век.
МОЗАИЧЕСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ ПРИ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ
Необходимость возрождения мозаики появилась вновь в связи со строительством в Санкт-Петербурге Исаакиевского собора, в оформлении интерьеров которого, с учетом климатических условий, предполагалось использование «вечной живописи».
Императорское Мозаичное Заведение было учреждено в 1847 году, а решение о широком использовании мозаики в интерьере собора было принято в 1851 году. В Рим были посланы талантливые выпускники Академии художеств — И. Шаповалов, В. Раев, С. Федоров и Е. Солнцев для изучения искусства мозаики под руководством профессора Барбери. В то же время из Рима были приглашены химики-мозаичисты братья Боннафеде для налаживания работы в Петербурге.
В 1861 году были утверждены положения и штат Императорского Мозаического Заведения. На Императорском стеклянном заводе запустили собственное смальтоварение.
В 1864 году завершилось строительство специального здания для мозаичной мастерской на 3-й линии Васильевского острова (проект Ф.И. Эппингера), где с 1856 по 1918 год набирались мозаики для Исаакиевского собора и выполнялось множество других заказов.
В 1861 году были утверждены положения и штат Императорского Мозаического Заведения. На Императорском стеклянном заводе запустили собственное смальтоварение.
В 1864 году завершилось строительство специального здания для мозаичной мастерской на 3-й линии Васильевского острова (проект Ф.И. Эппингера), где с 1856 по 1918 год набирались мозаики для Исаакиевского собора и выполнялось множество других заказов.
С 1847 года берет начало ныне
действующая мозаичная мастерская
Академии художеств
Для получения смальты в расплавленное стекло добавляют различные соединения металлов, придающие цвет: кобальт придает синий цвет, медь — красный и зеленый, марганец — фиолетовый и черный и т. д. Полужидкий сплав прессуется в столбики или плитки, которые после остывания раскалываются на небольшие кусочки — тессеры. Фон церковных мозаик обыкновенно набирался из «золотой кантарели», полученной наложением на стеклянную пластину листка тончайшего золота, сверху залитого расплавленным стеклом.
Мозаики второй половины XIX века стремились подражать живописи. Большая часть работ для Исаакиевского собора выполнена из мелких кусочков прямым (римским) способом.
В этой технике тессеры укладываются лицевой поверхностью вверх, что позволяет видеть композицию целиком и при необходимости корректировать отдельные фрагменты. Подточка граней, затирка швов и шлифовка лицевой поверхности делали мозаичные картины похожими на живописные полотна.
В этой технике тессеры укладываются лицевой поверхностью вверх, что позволяет видеть композицию целиком и при необходимости корректировать отдельные фрагменты. Подточка граней, затирка швов и шлифовка лицевой поверхности делали мозаичные картины похожими на живописные полотна.
Вид на Исаакиевский Собор от памятника Николаю I.
Фото: Стрекалов В.В.
НА РАХ. I-19985.
Мозаики Исаакиевского собора
Христос Вседержитель
НА РАХ. II-90715.
Богоматерь с младенцем Христом
НА РАХ. II-90714.
Святой Николай Чудотворец Мирликийский
НА. РАХ II-90716.
Святой великий князь Александр Невский
НА. РАХ II-90717.
Благовещение. Ангел
НА РАХ. II-90722.
Благовещение. Богоматерь
НА РАХ. II-90721.
Богоматерь с младенцем Христом
НА РАХ. II-90719.
Евангелист Марк.
НА РАХ. II-90723.
Евангелист Матфей
НА РАХ. II-90724.
для Исаакиевского собора были изготовлены 62 мозаичные работы площадью 592 кв.м.
НА РАХ. Ф.14. оп. 1. д. 107. л.27.
Мозаика «Святая Екатерина»,
авторы А.Н.Фролов, Э.Линдблат, Ф.Ф.Гартунг
НА РАХ. Iц-1437
В распоряжении мозаичистов было около 12 тысяч оттенков смальт — это позволяло создавать насыщенные по колориту произведения.
Апостол Петр.
Мозаика по оригиналу П.В. Басина,
рис. К.П. Брюллова,
1896-1916
Из фондов НА РАХ
Если в образном решении композиции мозаичисты оставались связаны живописными оригиналами, то в способе передачи фактуры и объёма они могли в полной мере проявить талант. Специфика мозаичного искусства такова, что важен не только цвет, но и направление кладки. Специальный точильный станок позволял придавать тессерам самую разнообразную форму.
“
«…касательно принятия на себя наблюдения за точным исполнением договора, заключенного 9-го октября 1861 года с С.-Петербургским купцом Быковым, обязавшимся с своим материалом и людьми сделать ящики, уложить часть мозаичного образа Св. Николая Чудотворца и доставить на пароход 13-го октября — имею честь донести, что все условия упомянутого договора исполнены и что части образа уложены в ящики со всею тщательностью для предупреждения опасности при подъеме и погрузке».
Работы русских мозаичистов, среди которых Иван Савельевич Шаповалов, Александр Никитич Фролов (родоначальник династии русских мозаичистов), Иван Данилович Бурухин, Николай Михайлович Алексеев, Василий Семёнович Сорокин, Иван Акимович Лаверецкий и другие, неоднократно экспонировались на отечественных и международных выставках. На всемирной выставке в Лондоне 1862 года мозаики имели большой успех, повторившийся в 1867 году в Париже. На Всемирной выставке 1873 года в Вене за работы «Св. Екатерина», «Св. Анастасия» и «Христос, благословляющий детей» мастерская получила бронзовую медаль.
На Политехническую выставку 1872 года в Москве, посвященную двухсотлетнему юбилею Петра I, были командированы академик А.Н. Фролов — «для наглядного объяснения мозаичного дела», мастер А.Н. Гвоздев — для подготовки смальты и в помощь ему рабочий П.И. Дементьев. Из произведений были отправлены мозаики «Св. Екатерина» (неоконченная, чтобы показать процесс набора посетителям выставки) и «Христос, благословляющий детей», которая была переложена на цемент и отполирована в присутствии зрителей.
“
«Мозаичное производство и подробности хода работ, начиная от заливки ящика гипсом и кончая шлифовкою образа, объяснялось ежедневно от 12 до 2-х и от 2-х до 4-х часов, равно как в эти же часы производилось и вытягивание мастером Гвоздевым смальт на лампе. Оба вышеозначенные производства постоянно окружены были массою публики, обращали на себя особенное внимание и возбуждали всеобщий восторг, ручательством чему может служить то, что почти каждый из посетителей (равнодушный к большинству выставленных в павильоне предметов), считая как бы необходимым сделать несколько вопросов о мозаичном деле».
«Список исполненных и исполняемых работ, находящихся
в Мозаическом отделении к 19 мая 1917 года»
НА РАХ. Ф.14. Оп.1. Д.106. Л.11.
Опись художников-мозаичистов и рабочих, находящихся в Мозаичном отделении
НА РАХ. Ф.14. Оп.1. Д.106, Лл.88, 89, 90.
В Императорской Академии художеств велась непрерывная работа по подготовке художников-мозаичистов, совершенствовалась техника, рождались новые приемы. Богатые традиции прошлого и главным образом русской мозаики используются мозаичистами по сей день.
СОВЕТСКИЙ ПЕРИОД
В 1918 году мастерская была упразднена, Императорская Академия художеств была преобразована в Высшее художественное училище, переименованное затем в Петроградские государственные свободные художественные учебные мастерские.
В 1922 году при отделении монументальной живописи были организованы Особые мастерские Академии художеств с отделением фрески (которое возглавил Дмитрий Иосифович Киплик) и мозаики (под руководством Василия Васильевича Беляева).
Документы о работе, ревизии и перестройке структуры Мозаичной мастерской Академии художеств 1917-1924 гг.
НА РАХ. Ф.14. Оп.1. Д хр.106. Лл.31, 32, 36. Д.107. Лл.6, 31, 53.
Вскоре после выхода в 1932 году постановления «О перестройке литературно-художественных организаций» главенствующим направлением становится социалистический реализм. Колоссальный размах строительства ставит новые творческие задачи и перед монументально-декоративным искусством. Мозаичная живопись начинает использоваться при оформлении самых разнообразных архитектурных сооружений.
Докладная записка В.А. Фролова о восстановлении
деятельности Мозаичной мастерской, 1933 год
НА РАХ. Ф.7. Оп.2. Д.242. Л.1.
Тезисы доклада В.А. Фролова на съезде архитекторов в Москве, 5 декабря 1934 года
НА РАХ. Ф.7. Оп.2,ч1. Д.247а. Лл.16-16об.
деятельности Мозаичной мастерской, 1933 год
НА РАХ. Ф.7. Оп.2. Д.242. Л.1.
Тезисы доклада В.А. Фролова на съезде архитекторов в Москве, 5 декабря 1934 года
НА РАХ. Ф.7. Оп.2,ч1. Д.247а. Лл.16-16об.
В 1934 году восстанавливается мозаичное отделение при Всероссийской Академии художеств. Его руководителем назначается Владимир Александрович Фролов (младший сын А.Н. Фролова), в скором времени получивший степень профессора кафедры монументальной живописи.
Положение о Мозаичной мастерской ВАХ, 1934 год
НА РАХ. Ф.7. Оп.2. Д.239. Лл.1-3.
НА РАХ. Ф.7. Оп.2. Д.239. Лл.1-3.
Выписка из приказа о назначении В.А. Фролова заведующим работами Мозаичной мастерской, 1934 г
НА РАХ. Ф. 7. Оп.3. Д.392. Л.9.
НА РАХ. Ф. 7. Оп.3. Д.392. Л.9.
Служебный дневник заведующего мозаичным отделением
Владимира Александровича Фролова, фрагмент
Владимира Александровича Фролова, фрагмент
Начат 20 января 1934 года, окончен в июле 1941
НА РАХ. Ф.7. Оп.2. Д.246. Лл.1-6.
НА РАХ. Ф.7. Оп.2. Д.246. Лл.1-6.
Владимир Александрович Фролов (стоит слева) и мастера-мозаичисты за работой над панно для Памятника героям революции 1905 года в г. Горький
Из фондов НА РАХ
Из фондов НА РАХ
Одной из первых значительных работ мастерской этого периода стал мозаично-декоративный фриз для фасада нового здания Государственного театра имени Всеволода Мейерхольда (ГосТиМ)в Москве по проекту А.В. Щусева. Фриз выполнялся по эскизам и картонам художников В.Ф. Бордиченко и Б.В. Покровского и был задуман как несколько отдельных композиций, изображающих сцены из «Ревизора» Н.В. Гоголя и «Горя от ума» А.С. Грибоедова.
Акт о приеме В.А. Фроловым эскиза от художника Б.В. Покровского для исполнения мозаик на фасаде театра им. Мейерхольда в Москве
НА РАХ. Ф.7. Оп.2. Ч.1. Д.458. Л.13.
НА РАХ. Ф.7. Оп.2. Ч.1. Д.458. Л.13.
Переписка руководителя мастерской Крылова Г.А. с Президиумом АХ по вопросам работы, в том числе, о мозаиках, выполненных для театра им. Мейерхольда, 1949 год
НА РАХ Ф.9. Оп.1. Д.22. Л.1
Набор мозаик в мозаичной мастерской в 1930-е гг.
Из фондов НА РАХ
Набор мозаик в мозаичной мастерской в 1930-е гг.
Из фондов НА РАХ
Набор мозаик в мозаичной мастерской в 1930-е гг.
Из фондов НА РАХ
Набор мозаик в мозаичной мастерской в 1930-е гг.
Из фондов НА РАХ
Набор мозаик в мозаичной мастерской в 1930-е гг.
Из фондов НА РАХ
Персонажи комедии Н.В. Гоголя «Ревизор» по эскизам художника Б.В. Покровского
(НА РАХ. Iц-7510, Iц-7462, Iц-7511)
НА РАХ.Ф.7. Оп.2ч.2.Д.303. Л.4.
Мозаики были частично набраны в 1935—1936 годах, но не установлены, так как проект театра не был осуществлен.
В 1935—1937 годах мастерская выполняет монументально-декоративное панно «Знамена» для Краснознаменной Военной Академии им. М.В. Фрунзе в Москве (проект архитектора Л.В. Руднева). Эскиз разработан известным монументалистом Е.Е. Лансере, детализацию выполнил художник Л.Е. Фейнберг. На золотом фоне панно площадью 60 кв. м. изображены знамена Красной Армии и эмблемы оружия.
Переписка о создании мозаичного панно для Военной Академии им. М.В. Фрунзе
в Москве, 1935 год
НА РАХ. Ф.7. Оп.2. Ч.1. Д.457. Л.9.
Группа мозаичистов проходит курс живописи
под руководством профессора Фогеля Б.А., 1939 год
НА РАХ. Ф.7. Оп.2. Д.1443. Л.2.
под руководством профессора Фогеля Б.А., 1939 год
НА РАХ. Ф.7. Оп.2. Д.1443. Л.2.
С появлением первых идей об осуществлении строительства Дворца Советов на месте взорванного храма Христа Спасителя в 1931 году велась переписка об использовании возможностей мозаичной мастерской при проектировании его декоративного убранства. Мастерская была временно передана в ведение Строительства Дворца Советов (СДС) в 1939 году.
Незадолго до Великой Отечественной войны Лабораторией цвета, образованной в 1934 году и выполнявшей главным образом задачу анализа монументально-декоративной живописи, был закончен сбор материалов по теме «Строительства Дворца Советов» — «Изменение восприятия цвета в монументально-декоративной живописи и цветной орнаментике». Сотрудники Лаборатории цвета подготовили четыре тома: Мозаика (Копии Равенны, Никеи, Киева), Фрески (Киев, Новгород и др.), Орнамент (различных народов) и Результаты научно-исследовательских, экспериментальных работ.
Состоялась отчетная выставка, на которой был представлен доклад Б.Н. Компанейского перед объединенной комиссией СДС, в которую вошли начальник художественного отдела Ганасси, консультант по вопросам монументальной живописи профессор Чернышев, заведующий мозаичной мастерской В.А. Фролов, директор ИнЖСА В.Я. Родионов, замдиректора по научной части М.К. Каргер, ученый секретарь М.И. Рославлев, зав. кабинетом истории архитектуры Н.Б. Бакланов, руководитель монументальной мастерской и зав. лабораторией техники живописи Д.О. Киплик, архитектор А.С. Никольский, научный сотрудник Института мозга им. В.М.Бехтерева А.И,Зотов и сотрудники лаборатории В.Ф. Белявская, В.Э Несмелова-Делакроа, О.И. Домбровский, Ф.И. Дульберг.
Четвертый том остался без сопроводительных надписей — закончить работу помешала Великая Отечественная война. С началом войны деятельность мозаичной мастерской в рамках строительства Дворца Советов была приостановлена, но продолжались работы над другими проектами.
В 1948 году мозаичная мастерская возвратилась в ведение Академии художеств.
Незадолго до Великой Отечественной войны Лабораторией цвета, образованной в 1934 году и выполнявшей главным образом задачу анализа монументально-декоративной живописи, был закончен сбор материалов по теме «Строительства Дворца Советов» — «Изменение восприятия цвета в монументально-декоративной живописи и цветной орнаментике». Сотрудники Лаборатории цвета подготовили четыре тома: Мозаика (Копии Равенны, Никеи, Киева), Фрески (Киев, Новгород и др.), Орнамент (различных народов) и Результаты научно-исследовательских, экспериментальных работ.
Состоялась отчетная выставка, на которой был представлен доклад Б.Н. Компанейского перед объединенной комиссией СДС, в которую вошли начальник художественного отдела Ганасси, консультант по вопросам монументальной живописи профессор Чернышев, заведующий мозаичной мастерской В.А. Фролов, директор ИнЖСА В.Я. Родионов, замдиректора по научной части М.К. Каргер, ученый секретарь М.И. Рославлев, зав. кабинетом истории архитектуры Н.Б. Бакланов, руководитель монументальной мастерской и зав. лабораторией техники живописи Д.О. Киплик, архитектор А.С. Никольский, научный сотрудник Института мозга им. В.М.Бехтерева А.И,Зотов и сотрудники лаборатории В.Ф. Белявская, В.Э Несмелова-Делакроа, О.И. Домбровский, Ф.И. Дульберг.
Четвертый том остался без сопроводительных надписей — закончить работу помешала Великая Отечественная война. С началом войны деятельность мозаичной мастерской в рамках строительства Дворца Советов была приостановлена, но продолжались работы над другими проектами.
В 1948 году мозаичная мастерская возвратилась в ведение Академии художеств.
НА РАХ. Ф.7. Оп.2. Д.242. Л.9.
“
«Узнав, что Лаборатория Цвета приступила к изучению монументального искусства по теме СДС, Александр Сергеевич <Никольский> предоставил по просьбе дирекции ВАХ в распоряжение Лаборатории со свойственной ему щедростью несколько своих лучших работ. Он разрешил сделать копии, повторяющие «оригиналы»... но при одном обязательном условии: считать копии «документальными» только после апробации их специальной комиссией.
В созданную по приему комиссию вошли известные специалисты разных профессий: академик архитектуры проф. А.С. Никольский, зав. мозаичной мастерской СДС В.А. Фролов, зам. директора Института по научной работе М.К. Каргер, зав. лабораторией техники и технологии живописи ВАХ и руководитель монументальной мастерской проф. Д.О. Киплик, зав. кабинетом архитектуры проф. Н.Б. Бакланов, зав. лаб. цвета Б.Н. Компанейский.
Помню, с какой суровой непреклонностью А.С. относился к представленным работам, как заставлял переделывать каждое «невпопад» сделанное пятнышко цвета смальты! Сильно волновались исполнители копий — студенты живописного факультета. Большим облегчением в работе кропотливой над мозаиками было то, что студентам при копировании не приходилось перерисовывать оригиналов — они имели готовые, снятые с подлинников фотокопии подлинников, фотокопии «сеток смальт» в натуральную величину. Возможность пользоваться «сетками смальт» Лаборатория была обязана Сергею Гавриловичу Гасилову, заведующему фотолабораторий ВАХ. На протяжении нескольких лет С.Г. с неизменным научным интересом и доброжелательностью участвовал в различных начинаниях лаборатории, помогая ей и делом, и словом. Так и в данном случае Гасилов фотографировал в натуральную величину оригиналы, а затем высветлял специальными приемами темные места на снимках, оставляя только легкие контуры смальт, вернее линии швов между смальтами. На высветленную светло-серую поверхность фотографий ложились и темпера, и гуашь. Копии работ раввинских мозаик из собрания академика А.С. Никольского сделали для лаборатории: студентка жив. факультета А.П. Балашова /2 работы/, студ. Бантиков А. — 1 работа, студ. О.И. Домбровский — 1 работа, А.Н. Кочегура — 3 работы».
В созданную по приему комиссию вошли известные специалисты разных профессий: академик архитектуры проф. А.С. Никольский, зав. мозаичной мастерской СДС В.А. Фролов, зам. директора Института по научной работе М.К. Каргер, зав. лабораторией техники и технологии живописи ВАХ и руководитель монументальной мастерской проф. Д.О. Киплик, зав. кабинетом архитектуры проф. Н.Б. Бакланов, зав. лаб. цвета Б.Н. Компанейский.
Помню, с какой суровой непреклонностью А.С. относился к представленным работам, как заставлял переделывать каждое «невпопад» сделанное пятнышко цвета смальты! Сильно волновались исполнители копий — студенты живописного факультета. Большим облегчением в работе кропотливой над мозаиками было то, что студентам при копировании не приходилось перерисовывать оригиналов — они имели готовые, снятые с подлинников фотокопии подлинников, фотокопии «сеток смальт» в натуральную величину. Возможность пользоваться «сетками смальт» Лаборатория была обязана Сергею Гавриловичу Гасилову, заведующему фотолабораторий ВАХ. На протяжении нескольких лет С.Г. с неизменным научным интересом и доброжелательностью участвовал в различных начинаниях лаборатории, помогая ей и делом, и словом. Так и в данном случае Гасилов фотографировал в натуральную величину оригиналы, а затем высветлял специальными приемами темные места на снимках, оставляя только легкие контуры смальт, вернее линии швов между смальтами. На высветленную светло-серую поверхность фотографий ложились и темпера, и гуашь. Копии работ раввинских мозаик из собрания академика А.С. Никольского сделали для лаборатории: студентка жив. факультета А.П. Балашова /2 работы/, студ. Бантиков А. — 1 работа, студ. О.И. Домбровский — 1 работа, А.Н. Кочегура — 3 работы».
Переписка о выполняемых заказах на мозаичные работы.
2 января — 25 августа 1941 года.
НА РАХ. Ф.7. Оп.2ч.2. Д.303. Л.22.
НА РАХ. Ф.7. Оп.2ч.2. Д.303. Л.25.
НА РАХ. Ф.7. Оп.2ч.2. Д.303. Л.31.
Мозаики Московского метрополитена
В декоративном оформлении зданий общественного назначения широко применял мозаику Александр Александрович Дейнека, долгие годы сотрудничавший с мозаичной мастерской Академии художеств.
“
«Мозаика была новинкой. Забытую, ее надо было оживить, дать ей новую жизнь. Практики в этом никакой, зато теорий, наставлений – сотни: и что мозаика должна быть двухмерной, и что материал архаичен, и потому необходимо придерживаться в работе старых канонов. Но для меня было ясно, что ни сюжет, ни по-своему прекрасный стиль Равенны не дают мне права, а главное, возможности переносить в творческую практику приемы прошлого… Я был убежден, что мне удастся справиться с решением глубины <…> путем цветовых контрастов, больших форм. Динамика фигур и их ракурсные силуэты – смелые, новые, чертовски удивительные – должны были композиционно помочь создать впечатление подъема вверх, доведя ощущение до легкого головокружения. Да и сама идея архитектуры определила глубину изображения, уход ввысь, в ракурс».
Набор мозаик для станции московского метро маяковская
из фондов На рах
из фондов На рах
If a building becomes architecture, then it is art
В 1938 году по эскизам художника мастерская выполняет 35 мозаичных панно-эллипсов для станции «Площадь Маяковского» (сейчас «Маяковская»). Архитектор Алексей Николаевич Душкин вписывает мозаику в глубокие овальные купола в своде зала, визуально приподнимая потолок, предлагая посмотреть из подземного зала станции «в небо». Композиции объединены темой «Сутки Страны Советов», их сюжеты выражают оптимистическое мироощущение, передают чувство свободы и радости творческого труда.
Игра в мяч
НА РАХ. Iц-1718а
Пловцы прыгают
НА РАХ. Iц-1741
Матрос на вахте
НА РАХ. Iц-1719
-
Домны ночью
НА РАХ. Iц-1716 -
Спасская башня Кремля ночью
НА РАХ. Iц-1717 -
Электрификация
НА РАХ. Iц-1739 -
Сосны. Закат
НА РАХ. Iц-1714 -
Комбайнерка на мостике
НА РАХ. Iц-1715 -
Скульптура
НА РАХ. Iц-1738
Дейнека мастерски использует декоративные свойства смальт. Локальными цветовыми плоскостями он создает формы изображений. Чтобы добиться игры света на поверхности и бликов, художник добавляет золото и серебро.
Служебная записка В.А. Фролова начальнику Метростроя Москвы Е.Т. Абакумову
от 5 августа 1939 года
НА РАХ. Ф.7Оп.2. Д.1437. Л.13.
от 5 августа 1939 года
НА РАХ. Ф.7Оп.2. Д.1437. Л.13.
Выставка в Нью-Йорке
В 1939 году Уменьшенный макет станции метро «МАЯКОВСКАЯ» и одна из секций подземного зала, собранная в полную величину и помещенная между зеркальными стенами, были представлены в советском павильоне на международной выставке в Нью-Йорке. Проект был удостоен гран-при выставки.
НА РАХ. Ф.7. Оп.2. Д.1437. Лл. 33, 35-36, 39.
НА РАХ. Ф.7. Оп.2. Д.1437. Лл. 33, 35-36, 39.
Еще одна работа по эскизам А.А. Дейнеки — мозаичные восьмиугольники для потолка станции «Павелецкая». По задумке архитекторов братьев Весниных темой для станции были выбраны образы трудящихся людей Донбасса. Проект пришлось переделывать из-за начавшейся Великой Отечественной войны: мозаичное оформление не вписалось в новый интерьер. Героически собранные в блокадном Ленинграде мозаики для «Павелецкой» были вывезены из осажденного города. Некоторые из них были установлены на станции «Новокузнецкая».
Набор мозаики для московского метро, 1940-е гг.
Из фондов НА РАХ
Из фондов НА РАХ
Мозаики станции «Новокузнецкая»
НА РАХ. II-31491, II-31489, II-31487
НА РАХ. II-31491, II-31489, II-31487
Начатые перед войной мозаики для станции метро «Завод им. Сталина» («Автозаводская»), набирались по картонам художников В.Ф. Бордиченко, Ф.К. Лехта и Б.В. Покровского. Первоначально задуманные как посвящение мирному строительству, они обрели новое содержание — их темой стал героизм советского народа в годы Великой Отечественной войны. Флорентийская мозаика «Богатыри» в вестибюле станции напоминает о связи русского воинства с былинными героями.
Три эти станции были завершены и открыты в 1943 году и являются подлинным памятником труду и мужеству метростроевцев и художников-мозаичистов.
Три эти станции были завершены и открыты в 1943 году и являются подлинным памятником труду и мужеству метростроевцев и художников-мозаичистов.
В.Г. Старов
Мозаичная мастерская.
Лист №2 из серии «Академия художеств в блокаду», 1987г.
НА РАХ. II-107961
«Взятие рейхстага. Берлин, 1945 год». Мозаика на станции «Комсомольская кольцевая», П.Д. Корин.
Из фондов НА РАХ
После войны по эскизам и картонам художников Г.И. Рублева и Б.В. Иорданского мастерская выполняет триптих для станции метро «Серпуховская». Сюжет левой части — «Парад советских войск». Центральная часть — портрет Ленина в окружении орнаментально организованных гербов союзных республик. Правая часть изображает «Парад физкультурников».
Для станции «Комсомольская кольцевая» набирается панно «Взятие рейхстага. Берлин, 1945 год» по картону П.Д. Корина.
Для станции «Комсомольская кольцевая» набирается панно «Взятие рейхстага. Берлин, 1945 год» по картону П.Д. Корина.
Для станции метро «Павелецкая» исполняется мозаично-декоративный фриз на тему «Преобразование природы» по картону художника И. М. Рабиновича, опоясывающий широкой лентой центральный зал. Набор осуществлялся диагональным способом, что позволило ярче передать пространственность.
Переписка о прохождении практики в Мозаичной мастерской студентами Академии художеств в 1949 году
(в том числе, об их участии в создании мозаик по заказу Метростроя)
НА РАХ. Ф.9. Оп.1. Д.22. Лл.2-3об.
НА РАХ. Ф.9. Оп.1. Д.5. Л.1.
Фотографии Мозаичной мастерской в период работы над панно «Слава Советской армии» по эскизу художника И.И. Рабиновича для вестибюля станции «Бауманская».
НА РАХ. Ф.9. Оп.1. Д.5. Л.1.
НА РАХ. Ф.9. Оп.1. Д.5. Л.1.
Мозаики ВДНХ
Новым видом работ мозаичной мастерской Академии художеств явилось исполнение в 1953 году скульптурно-мозаичных фонтанов «Каменный цветок» и «Колос» для Всесоюзной Сельскохозяйственной выставки в Москве. Цветовое и гравюрное решение мозаичного украшения осуществлено под руководством художника В.И. Рябышева. Фонтаны явились примером удачного синтеза архитектурного, скульптурного и мозаичного решений.
-
Фонтан «Каменный цветок».
НА РАХ. Iц-1849 -
Фонтан «Колос».
НА РАХ. Iц-1853
Ленинград
Одним из крупнейших архитектурных проектов послевоенного Ленинграда стал метрополитен. Мозаичная мастерская Академии художеств выполнила значительное количество произведений для его оформления.
В вестибюле станции «Владимирская» располагается монументальное панно «Изобилие», изображающее дары природы и труд человека. На фоне светлых стен зала оно выделяется яркостью красок, строго выдержанная гамма композиции на золотом фоне прекрасным образом вписывается в архитектуру вестибюля станции, перекликаясь с цветом золоченой бронзовой арматуры на стенах.
Мозаичная мастерская в процессе работы над панно «Изобилие», 1950-е гг. Авторы эскизов А.А. Мыльников, А.Л. Королев, В.И. Снопов.
НА РАХ. II-7958
В процессе работы над панно «Изобилие», 1950-е гг.
НА РАХ. II-7959
Мастер-мозаичист Тимофеев А.П. за работой над фрагментами панно «Изобилие», 1950-е гг.
НА РАХ. II-7954
Для станции метро «Автово» выполнено большое мозаичное панно «Победа» по картону художников В.А. Воронецкого и А.К. Соколова.
Работа над мозаичным панно «Победа», 1955.
НА РАХ. II-7955
Работа над мозаичным панно «Победа», 1955
НА РАХ. II-7956
Работа над мозаичным панно «Победа», 1955
НА РАХ. II-7957
Мозаичное панно «Победа», 1955
НА РАХ. Iц-1243
В подземном зале «Нарвской» установлен мозаично-декоративный фриз площадью более 100 кв.м. Для вестибюля станции «Финляндский вокзал» по картонам А.А. Мыльникова и А.Л. Королева набрано мозаичное панно «Ленин».
Станция «Маяковская» оформлена по эскизам Ю.Б. Могилевского.
Из фондов НА РАХ
Из фондов НА РАХ
В оформлении станции метро «Маяковская» использован портрет Владимира Маяковского, созданный по гравюре художника Юрия Могилевского.
Переписка с заказчиком по изготовлению облицованного мозаикой рельефа знамени для станции метро «Маяковская».
НА РАХ. Ф.9. Оп.1 Д.256. Л.20.
Переписка с заказчиком по изготовлению мозаичного рельефа для станции метро «Фрунзенская».
НА РАХ. Ф.9. Оп.1 Д.197. Л.1.
Протокол совещания по вопросу изготовления мозаичного панно для вестибюля станции «Финляндский вокзал» от 8 марта 1958 года.
НА РАХ. Ф.9. Оп.1 Д.149. Л.1.
Интересной работой явилось исполнение двух мозаично-декоративных панно на детскую тему для фасада здания Ленинградского театра юных зрителей по картонам А.А. Мыльникова.
Панно на фасаде Ленинградского ТЮЗа, 1962 год
Из фондов НА РАХ
Из фондов НА РАХ
К художественной выставке «Советская Россия» по картону Ю.М. Непринцева создается «Групповой портрет метростроевцев» (1961), посвященный рабочим ленинградского метрополитена.
«Метростроевцы»,
Ю.М. Непринцев
НА РАХ. Iц-792
Ю.М. Непринцев
НА РАХ. Iц-792
По эскизам и картонам А.А. Дейнеки выполняются две работы — «На мирных стройках» и «Хорошее утро».
Письмо А.А. Дейнеки художественному руководителю Мозаичной мастерской В.И. Рябышеву о мозаике «Мирные стройки»,
3 августа 1958 года
НА РАХ. Ф.9. Оп.1. Д.148. Л.1.
«Хорошее утро» является одной из наиболее ярких мозаик своего времени: загорелые фигуры золотятся на фоне искрящегося в лучах солнца моря. Тонкие переливы красок, умелое распределение света и ощущение наполненности воздухом передают ощущение светлой радости и большой любви к жизни. При наборе мозаики была использована основа из пластических масс, необычайно легкая и прочная.
«Хорошее утро»,
Дейнека А.А.
НА РАХ. Iц-1863
Для последующих выставок мастерская по эскизам А.А. Дейнеки выполняет еще ряд мозаик, среди них «Красногвардеец», «Доярка» (из цикла «Люди страны советов»), «Хоккеисты».
Для строящегося в Кремле Дворца съездов создается мозаично-декоративный фриз, изображающий 15 гербов Советских республик в обрамлении красных знамен. Его строгая композиция построена на классическом сочетании цветовых отношений — красного, белого и золотого.
Дворец съездов
Фриз по эскизам А.А. Дейнеки
НА РАХ. Iц-1854
Одна из поздних работ Дейнеки — летняя панорама морского пейзажа для фасада санатория Совета Министров в Сочи (корпус «Приморский»), строящегося в 1960-е (утрачена). Она была задумана и выполнена таким образом, чтобы предстать в гармонии не только с архитектурой, но и с окружающей природой, и морем.
Фрагмент мозаики «Птицы и рыбы» на фасаде санатория Совета Министров
НА РАХ. Iц-1971.
Мозаичное панно на фасаде санатория Совета министров СССР, Сочи, 1965
НА РАХ. Iц-1596
Мозаика «Прыгуны в воду» предположительно предназначалась для фасада санатория Совета министров, но стала самостоятельным произведением, 1964 (Тверская областная картинная галерея)
НА РАХ. Iц-1974.
Популярность мозаичной мастерской растет, ее деятельность получает широкое признание. Заказы начинают поступать из разных городов нашей страны и из-за рубежа.
Мозаичное панно для Института древних рукописей Матенадаран в Ереване, художник В.А. Хачатурян, 1960 г.
Из фондов НА РАХ
Из фондов НА РАХ
Для Финляндии мастерская выполняет несколько мозаик по эскизам и картонам финского художника Тапио Тапиоваара.
Акты приема выполненных и установленных на место мозаик по картонам Тапио Тапиоваара
для Дома отдыха строительных рабочих в Сиикаранте, 1966 г.
НА РАХ. Ф.9. Оп.1. Д.249. Лл.5, 12.
для Дома отдыха строительных рабочих в Сиикаранте, 1966 г.
НА РАХ. Ф.9. Оп.1. Д.249. Лл.5, 12.
Работа над панно «Волшебная мельница» для металлургического комбината в г. Раахе (Финляндия), сентябрь 1975 года. Автор Тапио Тапиоваара. Фотограф Григорьев В.А.
«Прыжки». Мозаика для Дома отдыха строительных рабочих, автор Тапио Тапиоваара, 1966 г.
Из фондов НА РАХ
«Аландские рыбаки», эскиз к панно, автор Тапио Тапиоваара, 1967
Из фондов Научного архива РАХ
В 1962 году для фасада Музея-панорамы «Бородинская битва» в Москве мастерская выполнила два панно по эскизам и картонам художника Бориса Александровича Тальберга.
В 1964 — 1967 годах мастера-мозаичисты проделали грандиозную работу по оформлению памятника-ансамбля защитникам Сталинграда на Мамаевом кургане общей площадью свыше 1500 кв.м. (по эскизам архитектора Ф. М. Лысова и картонам В.И. Рябышева). На золотом фоне стен зала изображены 34 пурпурно-красных знамени с именами погибших воинов-защитников Сталинграда. Выше знамен — гвардейская лента со словами о героизме и исполненном воинском долге. На потолке представлены мозаично-декоративные изображения всех воинских медалей и орденов Советской Армии. Комплекс работ по оформлению выполнялся под руководством скульптора Е. В. Вучетича.
Оформление Зала Воинской славы на Мамаевом Кургане, 1964-1967.
Из фондов НА РАХ
Из фондов НА РАХ
Для Мурманского краеведческого музея в 1965 году создается мозаичное панно, посвященное первому в мире арктическому ледоколу «Ермак». Проект панно принадлежит архитектору Н.П. Быстрякову, работу по набору выполнили художники-мозаичисты И.Д. Дьяченко и С.А. Николаев.
Для Красноярской ГЭС в 1968 - 1970 годах был выполнен мозаичный портрет В.И. Ленина впечатляющего размера — около 500 кв.м. Над ним работал авторский коллектив под руководством художника Г.А. Песиса.
Мозаичная мастерская Академии художеств. Группа мозаичистов у мозаики для Красноярской ГЭС по эскизу Г.А. Песиса. Февраль 1970 г. НА РАХ. II-102712. Фотограф Стрекалов В.В. |
Красноярская ГЭС. Из фондов НА РАХ
Для Государственного музея Революции (с 1991 года Музей политической истории России) художники В.М. Ладвищенко М.Г. Подоксин создали мозаичное панно «Под знаменем ленинизма».
Фрагмент мозаики в Музее политической истории России, 1973 г.
Из фондов НА РАХ
Из фондов НА РАХ
Гармония мозаики. Газета Ленинградская Правда, 5 апреля 1975 года.
НА РАХ. Ф.9. Оп.1. Д.309. Л.1.
НА РАХ. Ф.9. Оп.1. Д.309. Л.1.
В 1962 году при Мозаичной мастерской Академии художеств было организовано единственное в стране специальное производство, изготовляющее смальту всех цветов и оттенков. Позже на его базе была освоена варка цветного витражного стекла.
Докладная записка худ. руководителя мозаичной мастерской В.И. Рябышева в Президиум АХ СССР об организации смальтоварения.
НА РАХ. Ф.9. Оп.1. Д.213. Л.6.
НА РАХ. Ф.9. Оп.1. Д.213. Л.6.
Были найдены и новые материалы, позволившие заменить существовавший столетиями трудоемкий процесс мозаичного набора на более прогрессивный. Облегчение веса сделало мозаики более транспортабельными, в результате чего появилась возможность экспонировать их на художественных выставках наравне с другими видами изобразительного искусства.
- ЛыжникиНА РАХ. Iц-1965
- Голова парашютистаНА РАХ. Iц-1972
- ЭстафетаНА РАХ. Iц-1973
Эти и ряд других мероприятий по изысканию и расширению внутренних производственных возможностей позволили мозаичной мастерской принимать большое количество разнообразных заказов. Украшаться мозаикой стали школы, больницы, жилые дома, широким был и спектр сюжетов мозаичных панно — от покорения космоса до бытовых сцен из жизни обычных людей.
Реставрация мозаик
Богатейшие традиции, огромный опыт работы, высокая культура исполнения и техническое мастерство коллектива мозаичной мастерской нашли свое применение в работах по реставрации и восстановлению памятников мозаичного искусства.
В 1925 году к 200-летней годовщине Академии наук было решено перенести мозаику М.В. Ломоносова «Полтавская баталия» из Общества Поощрения Художеств в здание Академии наук. Работа была поручена Владимиру Александровичу Фролову. Мозаика была разделена на девять частей и установлена в створе парадной лестницы Академии, началась кропотливая работа по приведению «Полтавской баталии» в порядок. В 1936 году реставрационные работы были закончены.
В 1925 году к 200-летней годовщине Академии наук было решено перенести мозаику М.В. Ломоносова «Полтавская баталия» из Общества Поощрения Художеств в здание Академии наук. Работа была поручена Владимиру Александровичу Фролову. Мозаика была разделена на девять частей и установлена в створе парадной лестницы Академии, началась кропотливая работа по приведению «Полтавской баталии» в порядок. В 1936 году реставрационные работы были закончены.
Пригласительный билет на празднование 225-летия М.В. Ломоносова, 1936 год.
В программе — доклад В.А. Фролова «Ломоносов и его мозаики».
Из фондов НА РАХ.
В программе — доклад В.А. Фролова «Ломоносов и его мозаики».
Из фондов НА РАХ.
В 1934—1938 годах коллектив мозаичной мастерской Академии художеств также под руководством В.А. Фролова проводил обследование, снятие, частичную реставрацию и консервацию древних мозаик церкви Архангела Михаила Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве.
После проведения всех необходимых подготовительных работ поверхность мозаик была очищена мягкими щетками и освобождена от масляной записи. Путем простукивания определены места, наиболее опасные для отделения, и сделаны пробные шурфы до кирпичной кладки.
В отчете о проделанной работе В. А. Фролов писал, что первоначально относительно небольшое (около 3 кв. м.) изображение «Дмитрия» предполагалось разделить на две части, однако все же удалось снять его со стены целиком. Мозаика была переведена на новое основание практически без переборки, которая могла бы стать для нее губительной.
Мозаика «Дмитрий Солунский» с утраченными фрагментами, демонтированная летом 1934 года.
НА РАХ. Iц-983
Куда более масштабная мозаичная композиция «Евхаристия» требовала серьезной подготовки перед снятием. Было решено разделить ее на фрагменты так, чтобы швы не задевали ни лиц, ни рук, ни ног изображенных фигур. Вся мозаика была поделена на 32 части, подготовлена определенным образом к выемке, бережно снята и впоследствии смонтирована в приделе на втором этаже Софийского собора.
Письмо В.А. Фролова директору НИИ живописи
С.К. Исакову, 1935 г.
НА РАХ. Ф.7. Оп.2. Ч.1. Д.456. Л.14.
Далее мастера провели ряд работ по расчистке, укреплению и частичной реставрации мозаик собора Святой Софии (в 1937—1941 годах, и в 1952—1954 годы).
Значительные реставрационные работы под руководством В. И. Рябышева были проведены в послевоенный период, например, восстановление мозаик на фасаде мемориального музея А.В. Суворова, получивших большие разрушения от обстрелов в дни блокады.
В Петергофе, во дворце «Бельведер», в годы оккупации была разрушена мозаично-декоративная орнаментация полов. В общей сложности пришлось восстанавливать более 220 кв.м.
Акт приема выполненных работ по реставрации мозаичных полов во дворце «Бельведер» в Петергофе., 1962 г.
НА РАХ. Ф.9. Оп.1. Д.213. Л.6.
Около двух лет специалисты занимались обследованием и реставрацией сложных мозаик Исаакиевского собора.
Протокол заседания о реставрации мозаик Исаакиевского собора, 1956 г.
НА РАХ. Ф.9. Оп.1. Д.110. Л.1,3.
НА РАХ. Ф.9. Оп.1. Д.110. Л.1,3.
В античном зале Эрмитажа была произведена реставрация древних мозаичных полов из Херсонеса Таврического.
Во второй половине XX-начале XXI века мастерская продолжила художественное оформление станций метрополитена в Ленинграде-Санкт-Петербурге: «Фрунзенская», «Василеостровская», «Звездная», «Достоевская», «Площадь Александра Невского», «Спортивная», «Звенигородская», «Волковская», «Адмиралтейская».
С 1991 художественным руководителем мозаичной мастерской является академик Российской академии художеств, народный художник Российской Федерации Александр Кирович Быстров.
Подводя итог, можно смело утверждать, что, кроме практического значения, изучение мозаичного искусства имеет важный исторический аспект, а исследование архивных материалов по данной теме способствует выявлению многогранной деятельности Академии художеств в деле организации Мозаичного отделения, что представляет большой интерес для истории национальной культуры.
Материал подготовлен начальником Отдела негативов и фоторепродукций Водостоевой Е.Н.
