Мозаичная мастерская
Академии художеств
Академии художеств
Мозаика — древнейший вид искусства, о чем свидетельствуют прекрасно сохранившиеся образцы, найденные при раскопках в Италии, Греции и других странах. За свою долговечность мозаика носит название «вечной живописи».
Смальта — непрозрачное стекло небольших размеров в виде кубиков или пластин, изготовленное литьём из расплавленного стекла или прессованием из стекольного порошка с добавлением оксидов металлов.
Смальта высокого качества впервые появляется в Римской империи, где мозаика широко применяется для украшения полов.
Блестящего расцвета мозаичное искусство достигает в Византии в VI—VII вв. Именно здесь впервые широко используются изобразительные возможности мозаики в синтезе с архитектурой.
Смальта высокого качества впервые появляется в Римской империи, где мозаика широко применяется для украшения полов.
Блестящего расцвета мозаичное искусство достигает в Византии в VI—VII вв. Именно здесь впервые широко используются изобразительные возможности мозаики в синтезе с архитектурой.
Апостол Андрей. Фрагмент мозаики «Евхаристия» центральной части апсиды
Михайловского Златоверхого собора.
Iц-7469
С принятием христианства на Руси начинается блестящий расцвет каменного зодчества и связанной с ним монументальной живописи. В Киев приезжают византийские мастера, у них обучаются местные художники, вместе они создают фрески, иконы и мозаики для православных храмов.
Придерживаясь поначалу строгой византийской манеры письма, русские мастера вскоре отходят от нее, начинается процесс выявления национальных особенностей, которые смягчают суровость занесенных из Византии церковных образов.
Яркий пример — собор Святой Софии в Киеве. В палитру его мозаик входило более сотни различных образцов смальт, изготовлявшихся на месте. Мозаики Софийского собора отличаются ясностью композиции и красотой тонко продуманных цветовых сочетаний. Колорит фигурных групп выстроен на оттенках светло-серого, пурпурного и синего цветов. Кусочки смальт различны по величине и форме и неровно закреплены на основе, что придает особую живописность изображению— свет по-разному отражается от поверхности.
Дорогая мозаика была применена в убранстве Михайловского Златоверхого монастыря — в церкви Архангела Михаила, заложенной в ІІ08 году. Для фона здесь были использованы золотые и серебряные смальты.
Существуют упоминания о том, что мозаиками были украшены Успенский собор Киево-Печерской лавры, храмы в Чернигове, Новгороде, Рязанском и Владимиро-Суздальском княжествах.
Важное место мозаика занимала в убранстве княжеских гражданских сооружений Древней Руси.
Несомненно, уже на данном этапе русское мозаичное искусство внесло в мировую историю выдающиеся по художественным достоинствам произведения, отразившие особенности культуры Киевской Руси со свойственным ей оптимистическим мировосприятием, которой чужд аскетизм византийского искусства.
Мозаичный портрет М.В. Ломоносова.
Iц-99
Вторая половина XVIII века — время бурного развития науки. Замечательный русский ученый Михаил Васильевич Ломоносов среди прочего обращается к мозаичному искусству, возрождая его «к пользе и славе Отечества». В 1741 году он получает разрешение на постройку лаборатории на Васильевском острове, где увлеченно занимается изготовлением цветного стекла.
«Главное дело к сему надобно иметь материю, то есть мозаичные составы, которые чрез божию помощь всех цветов с тенью и светом изысканы, для чего учинено мною 2184 опыта в огне, и можно оных составов здесь делать желаемое количество из здешних материалов»
(Предложение об организации мозаичного дела. / М.В. Ломоносов, 25 сентября 1752 года).
Кладка печей, производство и обработка смальты, накопление богатейшей палитры цветного стекла, набор картин — все интересовало ученого, все проходило через его руки. Самобытный метод Ломоносова не являлся ни подражанием древним образцам Византии, ни выполнявшимся в то же время мозаикам Ватиканской школы. Изготовленные ученым и его талантливыми учениками мозаики набраны большими кусками и отличаются смелостью в подборе цвета — в древнерусских традициях.
Богатейшая палитра смальт, созданная по собственной рецептуре, состояла из новых видов глубоких тонов. Смальту для мозаик начали производить на основанной по прошению ученого фабрике в Усть-Рудице. Всего с 1753 по 1765 год было создано 27 портретов и картин.
К сожалению, после смерти Ломоносова данный вид искусства, не получив должной поддержки, прекратил существование почти на целый век.
Iц-99
Вторая половина XVIII века — время бурного развития науки. Замечательный русский ученый Михаил Васильевич Ломоносов среди прочего обращается к мозаичному искусству, возрождая его «к пользе и славе Отечества». В 1741 году он получает разрешение на постройку лаборатории на Васильевском острове, где увлеченно занимается изготовлением цветного стекла.
«Главное дело к сему надобно иметь материю, то есть мозаичные составы, которые чрез божию помощь всех цветов с тенью и светом изысканы, для чего учинено мною 2184 опыта в огне, и можно оных составов здесь делать желаемое количество из здешних материалов»
(Предложение об организации мозаичного дела. / М.В. Ломоносов, 25 сентября 1752 года).
Кладка печей, производство и обработка смальты, накопление богатейшей палитры цветного стекла, набор картин — все интересовало ученого, все проходило через его руки. Самобытный метод Ломоносова не являлся ни подражанием древним образцам Византии, ни выполнявшимся в то же время мозаикам Ватиканской школы. Изготовленные ученым и его талантливыми учениками мозаики набраны большими кусками и отличаются смелостью в подборе цвета — в древнерусских традициях.
Богатейшая палитра смальт, созданная по собственной рецептуре, состояла из новых видов глубоких тонов. Смальту для мозаик начали производить на основанной по прошению ученого фабрике в Усть-Рудице. Всего с 1753 по 1765 год было создано 27 портретов и картин.
К сожалению, после смерти Ломоносова данный вид искусства, не получив должной поддержки, прекратил существование почти на целый век.
МОЗАИЧЕСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ ПРИ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ
Необходимость возрождения мозаики появляется в связи с началом строительства в Санкт-Петербурге Исаакиевского собора, в оформлении интерьеров которого, с учетом климатических условий, предполагалось использование «вечной живописи».
При Академии художеств в 1851 году учреждается отделение по подготовке отечественных высококвалифицированных художников-мозаичистов. Академия посылает в Рим группу талантливых выпускников для изучения этого вида искусства, одновременно пригласив итальянских специалистов для налаживания работы в Петербурге.
На Императорском стеклянном заводе запускается собственное смальтоварение, начинается обучение мастеров.
С 1851 года берет начало ныне
действующая мозаичная мастерская Академии художеств
Вид на Исаакиевский Собор от памятника Николаю I.
Фото: Стрекалов В.В.
НА РАХ. I-19985
Для получения смальты в расплавленное стекло добавляют различные соединения металлов, придающие цвет: кобальт окрашивает стекло в синий, медь — в красный и зеленый, марганец — в фиолетовый и черный и т. д. Затем полужидкий сплав прессуется в столбики или плитки, которые после остывания раскалываются на небольшие кусочки.
Фон мозаичных картин обыкновенно набирался из «золотой кантарели», которую получали наложением на стеклянную пластину листка тончайшего золота, сверху заливая его расплавленным стеклом. После этого масса спрессовывалась и золото прочно прикреплялось к стеклу.
Мозаики второй половины XIX века подражали живописи: большая часть произведений для Исаакиевского собора выполнена из мелких кусочков «римским способом». Подточка граней, пригонка и затирка швов, шлифовка лицевой поверхности максимально приближали мозаичные картины к живописным.
-
Христос ВседержительНА РАХ. II-90715 -
Богоматерь с младенцем ХристомНА РАХ. II-90714 -
Святой Николай-чудотворец МирликийскийНА. РАХ II-90716 -
Святой великий князь Александр НевскийНА. РАХ II-90717 -
Благовещение. АнгелНА РАХ. II-90722 -
Благовещение. БогоматерьНА РАХ. II-90721 -
Богоматерь с младенцем ХристомНА РАХ. II-90719 -
Евангелист МаркНА РАХ. II-90723 -
Евангелист МатфейНА РАХ. II-90724
Всего для
Исаакиевского собора были изготовлены 62 мозаичные работы,
их общая
площадь — 592 кв. м.
НА РАХ. Ф.14. оп. 1. Ед.хр. 107. л.27.
Мозаика "Святая Екатерина".
НА РАХ. Iц-1437
В распоряжении мозаичистов было около 12 тысяч оттенков смальт, это позволяло создавать чрезвычайно насыщенные по колориту произведения.
Апостол Петр
Мозаика по оригиналу П.В. Басина,
рис. К.П. Брюллова, 1896-1916.
Из фондов НА РАХ
Мозаика «Апостол Петр» выделяется своим уникальным стилем, основанным на традициях древнерусского искусства. Лицо Святого Петра выразительно: коричневатое, с густыми вкраплениями красных кусочков смальты и редким вкраплением белых. Устремленные вверх напряженные глаза, прямые брови, высокий лоб, обрамленный мягкими седыми волосами — все это создает впечатление внутренней взволнованности образа. Набор широкий, мягкий без излишней детализации, строится на различных светло-коричневых оттенках хитона и синего плаща. Данная мозаика — яркий пример быстрого профессионального роста русской мозаичной школы.
Если в образном решении композиции мозаичисты оставались связаны живописными оригиналами, то в способе передачи фактуры материала, объёмности, в тончайших нюансах отдельных цветовых пятен они могли в полной мере проявить свой талант. Специфика мозаичного искусства такова, что не только цвет, но и направление кладки имеет огромное значение. Специальный точильный станок позволял придавать кусочкам смальты самую разнообразную форму.
Работы русских мозаичистов, среди которых Иван Савельевич Шаповалов, Александр Никитич Фролов, Иван Данилович Бурухин, Николай Михайлович Алексеев, Василий Семёнович Сорокин, Иван Акимович Лаверецкий и другие, неоднократно экспонировались на отечественных и международных выставках.
На всемирной выставке в Лондоне 1862 года мозаики имели большой успех, повторившийся в 1867 году в Париже. На Венской всемирной выставке 1873 года за работы «Св. Екатерина», «Св. Анастасия» и «Христос, благословляющий детей» мастерская получила бронзовую медаль.
“
«…касательно принятия на себя наблюдения за точным исполнением договора, заключенного 9-го октября 1861 года с С.-Петербургским купцом Быковым, обязавшимся с своим материалом и людьми сделать ящики, уложить часть мозаичного образа Св. Николая Чудотворца и доставить на пароход 13-го октября — имею честь донести, что все условия упомянутого договора исполнены и что части образа уложены в ящики со всею тщательностью для предупреждения опасности при подъеме и погрузке».
На Политехническую выставку 1872 года в Москве, посвященную двухсотлетнему юбилею Петра I, были командированы академик А.Н. Фролов — «для наглядного объяснения мозаичного дела», мастер А. Н. Гвоздев — для подготовки смальты и в помощь ему рабочий П. И. Деменьтев. Из произведений были отправлены мозаики «Св. Екатерина» (неоконченная, чтобы показать процесс набора посетителям выставки) и "Христос, благословляющий детей", которая была переложена на цемент и отполирована в присутствии зрителей.
“
«Мозаичное производство и подробности хода работ, начиная от заливки ящика гипсом и кончая шлифовкою образа, объяснялось ежедневно от 12 до 2-х и от 2-х до 4-х часов, равно как в эти же часы производилось и вытягивание мастером Гвоздевым смальт на лампе. Оба вышеозначенные производства постоянно окружены были массою публики, обращали на себя особенное внимание и возбуждали всеобщий восторг, ручательством чему может служить то, что почти каждый из посетителей (равнодушный к большинству выставленных в павильоне предметов), считая как бы необходимым сделать несколько вопросов о мозаичном деле».
«Список исполненных и исполняемых работ, находящихся
в Мозаическом отделении к 19 мая 1917 года».
НА РАХ. Ф.14. Оп.1. Ед. хр.106. Л.11.
Опись художников-мозаичистов и рабочих, находящихся в Мозаичном отделении.
НА РАХ. Ф.14. Оп. 1. Ед. хр. 106, Лл.88, 89, 90.
В Императорской Академии художеств велась непрерывная работа по подготовке художников-мозаичистов, совершенствовалась техника, рождались новые приемы. Богатые традиции прошлого и главным образом русской мозаики широко используются мозаичистами по сей день.
СОВЕТСКИЙ ПЕРИОД
В 1918 году мастерская была упразднена, Императорская Академия художеств была преобразована в Высшее художественное училище, переименованное затем в Петроградские государственные свободные художественные учебные мастерские. В 1922 году при отделении монументальной живописи были организованы Особые мастерские Академии художеств с отделением фрески (которое возглавил Дмитрий Иосифович Киплик) и мозаики (под руководством Василия Васильевича Беляева).
Документы о работе, ревизии и перестройке структуры Мозаичной мастерской Академии художеств 1917-1924 гг.
НА РАХ. Ф.14. Оп.1. Ед. хр.106. Лл.31, 32, 36. Ед. хр.107. Лл.6, 31, 53.
В начале 1930-х годов, после выхода постановления «О перестройке литературно-художественных организаций», главенствующим направлением становится социалистический реализм. Колоссальный размах строительства ставит новые творческие задачи и перед монументально-декоративным искусством. Мозаичная живопись начинает использоваться при оформлении самых разнообразных архитектурных сооружений.
Докладная записка В.А. Фролова о восстановлении
деятельности Мозаичной мастерской, 1933 год.
НА РАХ. Ф.7. Оп.2. Ед. хр.242. Л.1.
деятельности Мозаичной мастерской, 1933 год.
НА РАХ. Ф.7. Оп.2. Ед. хр.242. Л.1.
В 1934 году восстанавливается мозаичное отделение при Всероссийской Академии художеств. Его руководителем назначается Владимир Александрович Фролов, в скором времени получивший степень профессора кафедры монументальной живописи.
Выписка из приказа о назначении В.А. Фролова заведующим работами Мозаичной мастерской, 1934 г.
НА РАХ. Ф. 7. Оп.3. Ед. хр.392. Л.9.
НА РАХ. Ф. 7. Оп.3. Ед. хр.392. Л.9.
В.А. Фролов (стоит слева) и мастера-мозаичисты за работой над панно для Памятника героям революции 1905 года в г. Горький.
Из фондов НА РАХ
Из фондов НА РАХ
Одной из первых значительных работ мастерской этого периода стал мозаично-декоративный фриз для фасада нового здания театра В. Э. Мейерхольда в Москве по проекту А. В. Щусева. Фриз выполнялся по эскизам и картонам художников В. Ф. Бордиченко и Б. А. Покровского и был задуман как несколько отдельных композиций, изображающих сцены из «Ревизора» Н. В. Гоголя и «Горя от ума» А. С. Грибоедова.
Акт о приеме В.А. Фроловым эскиза от художника Б.В. Покровского для исполнения мозаик на фасаде театра им. Мейерхольда в Москве.
НА РАХ. Ф.7. Оп.2. Ч.1. Ед. хр.458. Л.13.
НА РАХ. Ф.7. Оп.2. Ч.1. Ед. хр.458. Л.13.
Мозаики были частично набраны в 1935—1936 годах, но не установлены, так как проект театра не был осуществлен.
Переписка руководителя Мозаичной мастерской Крылова Г.А. с Президиумом АХ по вопросам работы мастерской, в том числе, о мозаиках, выполненных для театра им. Мейерхольда, 1949 год
НА РАХ Ф.9. Оп.1. Ед.хр.22. Л.1
Набор мозаик в мозаичной мастерской в 1930-е гг.
Из фондов НА РАХ
Набор мозаик в мозаичной мастерской в 1930-е гг.
Из фондов НА РАХ
Набор мозаик в мозаичной мастерской в 1930-е гг.
Из фондов НА РАХ
Набор мозаик в мозаичной мастерской в 1930-е гг.
Из фондов НА РАХ
Набор мозаик в мозаичной мастерской в 1930-е гг.
Из фондов НА РАХ
Персонажи комедии Н.В. Гоголя «Ревизор» по эскизам художника Б.А. Покровского.
(НА РАХ. Iц-7510, Iц-7462, Iц-7511)
В 1935—1937 годах мастерская выполняет монументально-декоративное панно «Знамена» для Краснознаменной Военной Академии им. М. В. Фрунзе в Москве (проект архитектора Л.В. Руднева). Эскиз разработан известным монументалистом Е. Е. Лансере, детализацию выполнил художник Л. Е. Фейнберг. На золотом фоне панно площадью 60 кв. м. изображены знамена Красной Армии и эмблемы оружия.
Переписка о создании мозаичного панно для Военной Академии им. М.В. Фрунзе в Москве, 1935 год.
НА РАХ. Ф.7. Оп.2. Ч.1. Ед. хр.457. Л.9.
Мозаики Московского метрополитена
В декоративном оформлении зданий общественного назначения широко применял мозаику Александр Александрович Дейнека, долгие годы сотрудничавший с мозаичной мастерской Академии художеств.
Группа мозаичистов проходит курс живописи под руководством профессора Фогеля Б.А., 1939 год.
НА РАХ. Ф.7. Оп.2. Ед. хр.1443. Л.2.
НА РАХ. Ф.7. Оп.2. Ед. хр.1443. Л.2.
“
«Мозаика была новинкой. Забытую, ее надо было оживить, дать ей новую жизнь. Практики в этом никакой, зато теорий, наставлений – сотни: и что мозаика должна быть двухмерной, и что материал архаичен, и потому необходимо придерживаться в работе старых канонов. Но для меня было ясно, что ни сюжет, ни по-своему прекрасный стиль Равенны не дают мне права, а главное, возможности переносить в творческую практику приемы прошлого… Я был убежден, что мне удастся справиться с решением глубины <…> путем цветовых контрастов, больших форм. Динамика фигур и их ракурсные силуэты – смелые, новые, чертовски удивительные – должны были композиционно помочь создать впечатление подъема вверх, доведя ощущение до легкого головокружения. Да и сама идея архитектуры определила глубину изображения, уход ввысь, в ракурс».
В 1938 году по его эскизам мастерская Академии художеств выполняет 35 мозаичных панно-эллипсов для станции «Площадь Маяковского» (сейчас «Маяковская»). Архитектор Алексей Николаевич Душкин вписывает мозаику в глубокие овальные купола в своде зала, визуально приподнимая потолок. Композиции с общим мотивом взгляда в небо объединены темой «Сутки Страны Советов», их сюжеты выражают оптимистическое мироощущение, передают чувство свободы и радости творческого труда.
Игра в мяч
НА РАХ. Iц-1718а
Пловцы прыгают
НА РАХ. Iц-1741
Матрос на вахте
НА РАХ. Iц-1719
-
Домны ночью
НА РАХ. Iц-1716 -
Спасская башня Кремля ночью
НА РАХ. Iц-1717 -
Электрификация
НА РАХ. Iц-1739 -
Сосны. Закат
НА РАХ. Iц-1714 -
Комбайнерка на мостике
НА РАХ. Iц-1715 -
Скульптура
НА РАХ. Iц-1738
Дейнека мастерски использует декоративные свойства смальт. Локальными цветовыми плоскостями он создает формы изображений. Его палитра варьируется от розоватых оттенков через насыщенную голубизну к красновато-коричневым тонам. Чтобы добиться нужных бликов и игры света на поверхности, художник добавляет золото и серебро.
В 1939 году Уменьшенный макет станции метро «МАЯКОВСКАЯ» и одна из секций, собранная в полную величину и помещенная между зеркальными стенами, были представлены в советском павильоне на международной выставке в Нью-Йорке.
Проект был удостоен гран-при выставки.
НА РАХ. Ф.7. оп.2.ч1. ед. хр. 1437. л.39.
Проект был удостоен гран-при выставки.
НА РАХ. Ф.7. оп.2.ч1. ед. хр. 1437. л.39.
Еще одна работа мастерской по эскизам А.А. Дейнеки — мозаичные восьмиугольники для потолка станции «Павелецкая». По задумке архитекторов — братьев Весниных — темой оформления были выбраны образы трудящихся людей Донбасса. Проект пришлось переделывать из-за начавшейся Великой Отечественной войны: станция изменила облик и мозаичное оформление не вписалось в новый интерьер.
Героически собранные в блокадном Ленинграде мозаики для «Павелецкой» были вывезены на самолетах из осажденного города, часть их была установлена на станции «Новокузнецкая».
Героически собранные в блокадном Ленинграде мозаики для «Павелецкой» были вывезены на самолетах из осажденного города, часть их была установлена на станции «Новокузнецкая».
Набор мозаики в
мастерской Академии художеств в 1940-е гг.
Из фондов НА РАХ
мастерской Академии художеств в 1940-е гг.
Из фондов НА РАХ
Мозаики станции «Новокузнецкая».
НА РАХ. II-31491, II-31489, II-31487
НА РАХ. II-31491, II-31489, II-31487
Начатые перед войной мозаики для станции метро «Завод им. Сталина» («Автозаводская»), набирались по картонам художников В.Ф. Бордиченко, Ф.К. Лехта и Б.В. Покровского. Первоначально задуманные как посвящение мирному строительству, они обрели новое содержание — их темой стал героизм советского народа в годы Великой Отечественной войны. Флорентийская мозаика «Богатыри» в вестибюле станции напоминает о связи русского воинства с былинными героями.
Три эти станции были завершены и открыты в 1943 году и являются подлинным памятником труду и мужеству метростроевцев и художников-мозаичистов.
Три эти станции были завершены и открыты в 1943 году и являются подлинным памятником труду и мужеству метростроевцев и художников-мозаичистов.
В.Г. Старов
Мозаичная мастерская.
Лист №2 из серии «Академия художеств в блокаду», 1987г.
НА РАХ. II-107961
«Взятие рейхстага. Берлин, 1945 год». Мозаика на станции «Комсомольская кольцевая», П.Д. Корин.
Из фондов НА РАХ
После войны по эскизам и картонам художников Г. И. Рублева и Б. В. Иорданского мастерская выполняет триптих для станции метро «Серпуховская». Сюжет левой части — «Парад советских войск». Центральная часть — портрет Ленина в окружении орнаментально организованных гербов союзных республик. Правая часть изображает «Парад физкультурников».
Для станции метро «Комсомольская кольцевая» набирается панно «Взятие рейхстага. Берлин, 1945 год» по картону художника П. Д. Корина.
Для станции метро «Комсомольская кольцевая» набирается панно «Взятие рейхстага. Берлин, 1945 год» по картону художника П. Д. Корина.
Для станции метро «Павелецкая» исполняется мозаично-декоративный фриз на тему «Преобразование природы» по картону художника И. М. Рабиновича, опоясывающий широкой лентой центральный зал. Набор осуществлялся диагональным способом, что позволило ярче передать пространственность.
Переписка о прохождении практики в Мозаичной мастерской студентами Академии художеств в 1949 году
(в том числе, об их участии в создании мозаик по заказу Метростроя)
НА РАХ. Ф.9. Оп.1. Ед. хр.22. Лл.2-3об.
Фотографии Мозаичной мастерской в период работы над панно «Слава Советской армии» по эскизу художника И.И. Рабиновича для вестибюля станции «Бауманская».
НА РАХ. Ф.9. Оп.1. Ед. хр.5. Л.1.
НА РАХ. Ф.9. Оп.1. Ед. хр.5. Л.1.
Мозаики ВДНХ
Принципиально новым видом работ мозаичной мастерской Академии художеств явилось исполнение в 1953 году двух скульптурно-мозаичных фонтанов «Каменный цветок» и «Колос» для Всесоюзной Сельскохозяйственной выставки в Москве. Цветовое и гравюрное решение мозаичного украшения осуществлено под руководством художника В.И. Рябышева. Оригинальные по мысли и ажурные по форме, фонтаны явились удачным синтезом архитектурного, скульптурного и мозаичного решений.
-
Фонтан «Каменный цветок».
НА РАХ. Iц-1849 -
Фонтан «Колос».
НА РАХ. Iц-1853
Ленинград
Одним из крупнейших сооружений послевоенных лет в Ленинграде был метрополитен. Для его оформления мозаичисты мастерской Академии художеств создали немало работ.
В вестибюле станции «Владимирская» располагается монументальное панно «Изобилие», изображающее дары природы и труд человека. На фоне светлых стен зала оно выделяется яркостью красок, строго выдержанная гамма композиции на золотом фоне прекрасным образом вписывается в архитектуру вестибюля станции, перекликаясь с цветом золоченой бронзовой арматуры на стенах.
Мозаичная мастерская в процессе работы над панно «Изобилие», 1950-е гг. Авторы эскизов А.А. Мыльников, А.В. Королев, В.И. Снопов.
НА РАХ. II-7958
В процессе работы над панно «Изобилие», 1950-е гг.
НА РАХ. II-7959
Мастер-мозаичист Тимофеев А.П. за работой над фрагментами панно «Изобилие», 1950-е гг.
НА РАХ. II-7954
Для метро станции «Автово» выполнено большое мозаичное панно «Победа» по эскизу и картону художников Воронецкого В.А. и Соколова А.К.
Работа над мозаичным панно «Победа», 1955.
НА РАХ. II-7955
Работа над мозаичным панно «Победа», 1955
НА РАХ. II-7956
Работа над мозаичным панно «Победа», 1955
НА РАХ. II-7957
Мозаичное панно «Победа», 1955
НА РАХ. Iц-1243
В подземном зале станции «Нарвская» был установлен мозаично-декоративный фриз площадью более 100 кв.м. Для вестибюля станции «Финляндский вокзал» по картонам А.А. Мыльникова и А.В. Королева было набрано мозаичное панно «Ленин».
Интересной работой явилось исполнение двух мозаично-декоративных панно на детскую тему для фасада здания Ленинградского театра юных зрителей по картонам А.А. Мыльникова.
Панно на фасаде Ленинградского ТЮЗа, 1962.
Из фондов НА РАХ
Из фондов НА РАХ
Станция «Маяковская» оформлена по эскизам Ю.Б. Могилевского.
Из фондов НА РАХ
Из фондов НА РАХ
В оформлении станции метро «Маяковская» использован портрет В.В. Маяковского, созданный по гравюре художника Ю.Б. Могилевского. Идентичный графический портрет поэта стал эмблемой Московского академического театра имени Вл. Маяковского.
К художественной выставке «Советская Россия» (1960) по картону Юрия Михайловича Непринцева создается «Групповой портрет метростроевцев», посвященный рабочим ленинградского метрополитена.
«Метростроевцы», Непринцев Ю.М.
НА РАХ. Iц-792
НА РАХ. Iц-792
По эскизам и картонам А.А. Дейнеки выполняются две работы — «На мирных стройках» и «Хорошее утро».
Письмо А.А. Дейнеки художественному руководителю Мозаичной мастерской В.И. Рябышеву о мозаике «Мирные стройки»,
3 августа 1958 года
НА РАХ. Ф.9. Оп.1. Ед.хр.148. Л.1.
«Хорошее утро» является одной из наиболее ярких мозаик своего времени: загорелые фигуры золотятся на фоне искрящегося в лучах солнца моря. Тонкие переливы красок, умелое распределение света и ощущение наполненности воздухом передают ощущение светлой радости и большой любви к жизни. При наборе мозаики была использована основа из пластических масс, необычайно легкая и прочная.
«Хорошее утро»,
Дейнека А.А.
НА РАХ. Iц-1863
Для последующих выставок мастерская по эскизам А.А. Дейнеки выполняет еще ряд мозаик, среди них «Красногвардеец», «Доярка» (из цикла «Люди страны советов»), «Хоккеисты».
Для строящегося в Кремле Дворца съездов создается мозаично-декоративный фриз, изображающий 15 гербов Советских республик в обрамлении красных знамен. Его строгая композиция построена на классическом сочетании цветовых отношений — красного, белого и золотого.
Дворец съездов
Фриз по эскизам А.А. Дейнеки
НА РАХ. Iц-1854
Одна из поздних работ Дейнеки — летняя панорама морского пейзажа для фасада санатория Совета Министров в Сочи (корпус «Приморский»), строящегося в 1960-е (утрачена). Она была задумана и выполнена таким образом, чтобы предстать в гармонии не только с архитектурой, но и с окружающей природой, и морем.
Популярность мозаичной мастерской растет, ее деятельность получает широкое признание. Заказы начинают поступать из разных городов нашей страны и из-за рубежа.
Мозаичное панно для Института древних рукописей Матенадаран в Ереване, художник В.А. Хачатурян, 1960 г.
Из фондов НА РАХ
Из фондов НА РАХ
Для Финляндии мастерская выполняет несколько мозаик по эскизам и картонам финского художника Тапио Тапиоваара.
Акты приема выполненных и установленных на место мозаик по картонам Тапио Тапиоваара
для Дома отдыха строительных рабочих в Сиикаранте, 1966 г.
НА РАХ. Ф.9. Оп.1. Ед.хр.249. Лл.5, 12.
для Дома отдыха строительных рабочих в Сиикаранте, 1966 г.
НА РАХ. Ф.9. Оп.1. Ед.хр.249. Лл.5, 12.
Работа над панно «Волшебная мельница» для металлургического комбината в г. Раахе (Финляндия), сентябрь 1975 года. Автор Тапио Тапиоваара. Фотограф Григорьев В.А.
«Прыжки». Мозаика для Дома отдыха строительных рабочих, автор Тапио Тапиоваара, 1966 г.
Из фондов НА РАХ
«Аландские рыбаки», эскиз к панно, автор Тапио Тапиоваара, 1967
Из фондов Научного архива РАХ
В 1962 году для фасада Музея-панорамы «Бородинская битва» в Москве мастерская выполнила два панно по эскизам и картонам художника Бориса Александровича Тальберга.
В 1964 — 1967 годах мастера-мозаичисты проделали грандиозную работу по оформлению памятника-ансамбля защитникам Сталинграда на Мамаевом кургане общей площадью свыше 1500 кв.м. (по эскизам архитектора Ф. М. Лысова и картонам В.И. Рябышева). На золотом фоне стен зала изображены 34 пурпурно-красных знамени с именами погибших воинов-защитников Сталинграда. Выше знамен — гвардейская лента со словами о героизме и исполненном воинском долге. На потолке представлены мозаично-декоративные изображения всех воинских медалей и орденов Советской Армии. Комплекс работ по оформлению выполнялся под руководством скульптора Е. В. Вучетича.
Оформление Зала Воинской славы на Мамаевом Кургане, 1964-1967.
Из фондов НА РАХ
Из фондов НА РАХ
Для Мурманского краеведческого музея в 1965 году создается мозаичное панно, посвященное первому в мире арктическому ледоколу «Ермак». Проект панно принадлежит архитектору Н.П. Быстрякову, работу по набору выполнили художники-мозаичисты И.Д. Дьяченко и С.А. Николаев.
Для Красноярской ГЭС в 1968 - 1970 годах был выполнен мозаичный портрет В.И. Ленина впечатляющего размера — около 500 кв.м. Над ним работал авторский коллектив под руководством художника Г.А. Песиса.
Из фондов НА РАХ
Для Государственного музея Революции (с 1991 года Музей политической истории России) художники В.М. Ладвищенко М.Г. Подоксин создали мозаичное панно «Под знаменем ленинизма».
Фрагмент мозаики в Музее политической истории России, 1973 г.
Из фондов НА РАХ
Из фондов НА РАХ
В 1962 году при Мозаичной мастерской Академии художеств было организовано единственное в стране специальное производство, изготовляющее смальту всех цветов и оттенков. Позже на его базе была освоена варка цветного витражного стекла.
Докладная записка худ. руководителя мозаичной мастерской В.И. Рябышева в Президиум АХ СССР об организации смальтоварения.
НА РАХ. Ф.9. Оп.1. Ед.хр.213. Л.6.
НА РАХ. Ф.9. Оп.1. Ед.хр.213. Л.6.
Были найдены и новые материалы, позволившие заменить существовавший столетиями трудоемкий процесс мозаичного набора на более прогрессивный. Облегчение веса сделало мозаики более транспортабельными, в результате чего появилась возможность экспонировать их на художественных выставках наравне с другими видами изобразительного искусства.
- ЛыжникиНА РАХ. Iц-1965
- Голова парашютистаНА РАХ. Iц-1972
- ЭстафетаНА РАХ. Iц-1973
Эти и ряд других мероприятий по изысканию и расширению внутренних производственных возможностей позволили мозаичной мастерской принимать большое количество разнообразных заказов. Украшаться мозаикой стали школы, больницы, жилые дома, широким был и спектр сюжетов мозаичных панно — от покорения космоса до бытовых сцен из жизни обычных людей.
Реставрация мозаик
Богатейшие традиции, огромный опыт работы, высокая культура исполнения и техническое мастерство коллектива мозаичной мастерской нашли свое применение в работах по реставрации и восстановлению памятников мозаичного искусства.
В 1934—1938 годах коллектив мозаичной мастерской Академии художеств под руководством В. А. Фролова проводил обследование, снятие, частичную реставрацию и консервацию древних мозаик церкви Архангела Михаила Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве.
В 1934—1938 годах коллектив мозаичной мастерской Академии художеств под руководством В. А. Фролова проводил обследование, снятие, частичную реставрацию и консервацию древних мозаик церкви Архангела Михаила Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве.
После проведения всех необходимых подготовительных работ поверхность мозаик была очищена мягкими щетками и освобождена от масляной записи. Путем простукивания определены места, наиболее опасные для отделения, и сделаны пробные шурфы до кирпичной кладки.
В отчете о проделанной работе В. А. Фролов писал, что первоначально относительно небольшое (около 3 кв. м.) изображение «Дмитрия» предполагалось разделить на две части, однако все же удалось снять его со стены целиком. Мозаика была переведена на новое основание практически без переборки, которая могла бы стать для нее губительной.
Мозаика «Дмитрий Солунский» с утраченными фрагментами, демонтированная летом 1934 года.
НА РАХ. Iц-983
Куда более масштабная мозаичная композиция «Евхаристия» требовала серьезной подготовки перед снятием. Было решено разделить ее на фрагменты так, чтобы швы не задевали ни лиц, ни рук, ни ног изображенных фигур. Вся мозаика была поделена на 32 части, подготовлена определенным образом к выемке, бережно снята и впоследствии смонтирована в приделе на втором этаже Софийского собора.
Письмо В.А. Фролова директору НИИ живописи
С.К. Исакову, 1935 г.
НА РАХ. Ф.7. Оп.2. Ч.1. Ед.хр.456. Л.14.
Далее мастера провели ряд работ по расчистке, укреплению и частичной реставрации мозаик собора Святой Софии (в 1937—1941 годах, и в 1952—1954 годы).
Значительные реставрационные работы под руководством В. И. Рябышева были проведены в послевоенный период, например, восстановление мозаик на фасаде мемориального музея А. С. Суворова, получивших большие разрушения от обстрелов в дни блокады.
В Петергофе, во дворце «Бельведер», в годы оккупации была разрушена мозаично-декоративная орнаментация полов. В общей сложности пришлось восстанавливать более 220 кв.м.
Акт приема выполненных работ по реставрации мозаичных полов во дворце "Бельведер" в Петергофе, 1962 г.
НА РАХ. Ф.9. Оп.1. Ед.хр.213. Л.6.
Около двух лет специалисты занимались обследованием и реставрацией сложных мозаик Исаакиевского собора.
Протокол заседания о реставрации мозаик Исаакиевского собора, 1956 г.
НА РАХ. Ф.9. Оп.1. Ед.хр.110. Л.1,3.
НА РАХ. Ф.9. Оп.1. Ед.хр.110. Л.1,3.
В античном зале Эрмитажа была произведена реставрация древних мозаичных полов из Херсонеса Таврического.
Подводя итог, можно смело утверждать, что, кроме практического значения, изучение мозаичного искусства имеет важный исторический аспект — исследование архивных материалов по данной теме способствует выявлению многогранной деятельности Академии художеств в деле организации Мозаичного отделения, что представляет большой интерес для истории национальной культуры.
Материал подготовлен начальником Отдела негативов и фоторепродукций Водостоевой Е.Н.
